Clase 2: "Una mirada crítica al cine de animación." (24/08/2022)

-

 En esta segunda clase el profesor nos habló acerca de los inicios de la animación, de dónde remontan las primeras bases de esta práctica, las cuales son las siguientes: 

  • Fantasmagorías: En el S. XVIII el mago Étienne-Gaspard Robert, patentó el fantascopio en 1799. Este se trataba de una linterna mágica con unos obturadores más desarrollados para conseguir una sensación de movimiento que luciera más natural, y fue utilizada para mostrar ilusiones animadas durante los espectáculos. De igual forma el fantascopio paso a sentar las bases de los futuros proyectores de animación. 
  • Praxinoscopio: A partir de 1892, los orígenes de la animación y el cine se difuminan. Émile Reynaud invento el Praxinoscopio; este último fue una variación del zoótropo que se creó en 1834 por William George Horner. Consistía de una pequeña rueda en cuyo interior se colocaban los dibujos y, al girarla, las personas podían percibir la sensación de movimiento. 

  • La primera animación: Hubo una gran diferenciación entre los tipos de proyecciones anteriormente mencionadas, la cual sucedió a principios del siglo XX. En el año 1906, James Stuart Blackton realizó el primer cortometraje de dibujos animados de la historia tal y como hoy la conocemos; "Humorous Phases of Funny Faces".

 Lo que caracterizó a este obra fue que Stuart fotografió distintos momentos mientras fotografiaba y que al pasarlos por un cinematógrafo sobre una pantalla a una velocidad relativamente rápida daba una apariencia de movimiento y podía ser visto no solo por una persona, sino por varias. Igualmente otra cosa que lo caracterizó es el hecho de que están realizadas con gis sobre un pizarrón. 

  • Narración: El caricaturista francés Émile Cohl realizó su famosa obra: "Fantasmagoria", la cual fue considerada por muchos como la primera obra de animación de la historia. Lo que diferencio esta obra de la anterior fue el hecho de que Cohl buscó contar una breve historia a través de su animación. 


  • Técnica Key Frame: 

Windsor MacCay, Gertie El Dinosaurio (1914). Primer personaje de dibujo animado con una personalidad propia. 

Otras animaciones importantes que se vieron durante la clase fueron: 
  • Felix, el gato: Creado en 1919 por Pat Sullivan. 
  • Barco de Vapor Willie: Creada en 1928. Primera animación con audio, la cual hizo que Disney se colocará como uno de los estudios más grandes de EU.
  • Betty Boop: Creada en 1930 por Max Fleischer. Se volvió un icono importante dentro de los soldados debido a su apariencia sexy.  




Comentarios

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

Clase 5: "Rotoscopia" (14/09/2022)

-
Imagen
 En clases anteriores el Profesor nos había pedido como tarea grabar un video con duración de 4 segundos y exportar los fotogramas... En la clase hoy, con ayuda de esos fotogramas realizamos nuestra primera rotoscopia con nuestra silueta.  Para empezar creamos un documento en blanco con medidas de 480 x 640.  1. Importamos nuestros fotogramas, desde la opción Importar > Importar a escenario 2. Una vez que tenemos nuestros fotogramas en la línea, seleccionamos todos y los ajustamos a nuestra mesa de trabajo. Y al terminar bloqueamos esa capa.  3. Creamos una capa nueva y comenzamos a trazar nuestra silueta con ayuda de la herramienta pincel. Podemos ajustar el grosor del pincel de acuerdo a nuestra preferencia, igualmente debemos de revisar que los trazos favorezcan a nuestro dibujo y no se vean raros.  4. Después de trazar el primer fotograma, para poder realizar el siguiente, hacemos clic izquierdo sobre el fotograma 1 y presionamos F6. Esto se tiene que rep...
Leer más

Clase 9: "Capas sólidas y After Effects" (12/10/2022)

-
Imagen
 Durante la primera hora de la clase el profesor pasó lista, pero sobre todo nos habló acerca de las tareas para la próxima semana las cuáles son un Story-board y un Mood-board sobre nuestra breve anécdota con los personajes que creamos como tarea de la semana pasada.  De igual manera, nos explicó que posterior a las tareas de la siguiente semana, como evaluación del segundo parcial también tendríamos que entregarle cinco segundos de nuestra animación final, y también nos mostró los trabajos de uno de nuestros compañeros de otro grupo para que tuviéramos una mayor referencia sobre como se deben de entregar las tareas y se aclararan algunas de nuestras posibles dudas.  Posterior a todo esto durante las dos horas restantes estuvimos ahondando más respecto al uso del after effects y realizamos algunos ejercicios con capas sólidas; manipulamos su movimiento, su rotación, su escala, sus posibles giros, y la opacidad.  Una vez que comprendimos y aprendimos a hacer lo anter...
Leer más

Clase 4: "Aprendiendo a usar Animate" (07/09/2022)

-
Imagen
 Para comenzar abrimos la aplicación de Animate en nuestras computadoras y creamos un archivo nuevo con el preset "Standard", esto debido a que no sabíamos si nuestras computadoras funcionarían de manera óptima a resoluciones más altas.  Como primer ejercicio y para conocer un poco más la interfaz del programa, el profesor nos pidió dibujar un rectángulo con un círculo en medio, en el caso del circulo este tenia que tener menos opacidad que el rectángulo y ambos debían tener color de relleno.  Posteriormente realizamos un segundo ejercicio en el cual pusimos en practica los "key frame" y el "break" que se habían estado viendo con anterioridad en la clase. Para ello, dibujamos un péndulo en un documento nuevo.  Se nos explico que para mover una figura de lugar, tenemos que asegurarnos que se ha seleccionado tanto el relleno como también el contorno, ya que de lo contrario solo estaremos moviendo el relleno o el contorno por separado según sea el caso.  El p...
Leer más