Técnicas de Animación Digital

 La clase de este día fue de manera presencial para los que somos del campus San Rafael, realizamos una actividad mejor conocida como "Repentina" en la cual diferentes materias nos piden realizar un trabajo en el que se ponga en práctica todo lo que hemos aprendido a lo largo de los semestres.  La actividad a entregar fue un cine-minuto con la temática de "Las Redes Sociales y el Medio Ambiente", dicha actividad se llevó a cabo en equipos de 7 a 10 personas.  En mi caso, mi equipo y yo lo enfocamos a como las pequeñas acciones pueden realizar grandes cambios y el tipo de acciones que no se deben de hacer como lo son desperdiciar el agua, no tirar la basura en los botes, tirar las colillas de cigarros en la calle, dejar todas las luces encendidas cuando no las estamos ocupando, etc.  La grabación se llevó a cabo dentro del campus, teniendo permiso de utilizar todas las instalaciones.  A continuación adjunto algunas evidencias del trabajo realizado: 

 Durante la primera hora de la clase el profesor pasó lista, pero sobre todo nos habló acerca de las tareas para la próxima semana las cuáles son un Story-board y un Mood-board sobre nuestra breve anécdota con los personajes que creamos como tarea de la semana pasada.  De igual manera, nos explicó que posterior a las tareas de la siguiente semana, como evaluación del segundo parcial también tendríamos que entregarle cinco segundos de nuestra animación final, y también nos mostró los trabajos de uno de nuestros compañeros de otro grupo para que tuviéramos una mayor referencia sobre como se deben de entregar las tareas y se aclararan algunas de nuestras posibles dudas.  Posterior a todo esto durante las dos horas restantes estuvimos ahondando más respecto al uso del after effects y realizamos algunos ejercicios con capas sólidas; manipulamos su movimiento, su rotación, su escala, sus posibles giros, y la opacidad.  Una vez que comprendimos y aprendimos a hacer lo anter...

En la primera hora de la clase, el profesor nos hizo un breve repaso de todo lo visto durante el primer parcial.  Posteriormente el profesor comenzó a enseñarnos acerca de la creación de un personaje. Lo primero que debemos tomar a consideración es "¿para qué va a ser nuestro personaje?" (puede ser para un cómic, un videojuego o una animación).  Fase 1: Brainstorm (trabajando la personalidad) Aquí primero se define si nuestro personaje va a ser un humano (y su género), un animal, un alienígena, etc.  Como segundo punto se describe su cualidad psicológica (si es alguien alegre, triste, enojón, risueño, entre otras).  También definimos ¿Dónde  vive? (en el espacio, en una ciudad del futuro, etc.); ¿Cuál es su oficio o hobby? ; y por último  ¿Cuál es la circunstancia o anécdota?  en la que se encuentra.  Fase 2: Concept Art   Este es el momento donde soltamos ideas a modo de encontrar el diseño de personaje que más nos convenga, nos ...

 En clases anteriores el Profesor nos había pedido como tarea grabar un video con duración de 4 segundos y exportar los fotogramas... En la clase hoy, con ayuda de esos fotogramas realizamos nuestra primera rotoscopia con nuestra silueta.  Para empezar creamos un documento en blanco con medidas de 480 x 640.  1. Importamos nuestros fotogramas, desde la opción Importar > Importar a escenario 2. Una vez que tenemos nuestros fotogramas en la línea, seleccionamos todos y los ajustamos a nuestra mesa de trabajo. Y al terminar bloqueamos esa capa.  3. Creamos una capa nueva y comenzamos a trazar nuestra silueta con ayuda de la herramienta pincel. Podemos ajustar el grosor del pincel de acuerdo a nuestra preferencia, igualmente debemos de revisar que los trazos favorezcan a nuestro dibujo y no se vean raros.  4. Después de trazar el primer fotograma, para poder realizar el siguiente, hacemos clic izquierdo sobre el fotograma 1 y presionamos F6. Esto se tiene que rep...

 Para comenzar abrimos la aplicación de Animate en nuestras computadoras y creamos un archivo nuevo con el preset "Standard", esto debido a que no sabíamos si nuestras computadoras funcionarían de manera óptima a resoluciones más altas.  Como primer ejercicio y para conocer un poco más la interfaz del programa, el profesor nos pidió dibujar un rectángulo con un círculo en medio, en el caso del circulo este tenia que tener menos opacidad que el rectángulo y ambos debían tener color de relleno.  Posteriormente realizamos un segundo ejercicio en el cual pusimos en practica los "key frame" y el "break" que se habían estado viendo con anterioridad en la clase. Para ello, dibujamos un péndulo en un documento nuevo.  Se nos explico que para mover una figura de lugar, tenemos que asegurarnos que se ha seleccionado tanto el relleno como también el contorno, ya que de lo contrario solo estaremos moviendo el relleno o el contorno por separado según sea el caso.  El p...

 Para dar una sensación de movimiento o de que un personaje va caminando, se debe tener como referencia un fondo que se vaya desplazando.  Se observó el tipo y las técnicas de animación que maneja Disney, por lo general las historias las van creando principalmente a base de los dibujos, los cuales los van acomodando a base de que parezca una "tira cómica" o una secuencia que va dejando entrever la historia y sobre todo los personajes definitivos para que el o los animadores puedan partir de ahí.  A partir de películas como 'Toy Story' y 'Policías y Ratones' se utilizó a las computadoras para generar las animaciones. Las cuales permiten un "composing digital" para los escenarios.  Igualmente, muchos de los efectos de sonidos son generados en post-producción con ayuda de otros objetos creando sonidos parecidos a la acción que están realizando los personajes.  El profesor nos enseño distintos videos de películas Disney con animación de los animales y el...